все хочу заболеть, чтобы наконец тут купить что-нибудь

audio:

http://www.sendspace.com/file/zbi0fq

partitur:

http://www.sendspace.com/file/uxs8e9

Обещается соль мажор, заходите!

4/10

12.00
Національна спілка композиторів України
Концертний зал

КОНЦЕРТ-ПОСТЛЮДІЯ

  

ПРОЕКТ
«КОРОТКОМЕТРАЖКИ»

Золтан Алмаші (Україна) Furioso - pastorale/religioso = amoroso** 
для гобоя, кларнету і альта

Арман Ґущян (Росія) Час. Фрагмент**
для скрипки, кларнету і фортепіано

Ганна Тихоплав (Україна) Море у променях заходу сонця**
для валторни і фортепіано

Васілій Струґальскій (Росія) Каденція**
для скрипки і валторни

Олег Безбородько (Україна) Миньонет**
для флейти і віолончелі
з циклу "Миньонети и поемети нашого часу"

Дмитро Данов (Україна) Лоботомія для чайників. Видання 3-є, скорочене**
для флейти, альта і валторни

Вероніка Затула (Росія) In cantas**
для флейти, скрипки і фортепіано

Алєксандр Чєрнишков (Росія) 3i/o8**
для флейти, гобоя і валторни

Олексій Шмурак (Україна) І знову: слова постійно прекрасні
для флейти і гобоя

Богдан Сегін (Україна) Променистість
для гобоя, скрипки і фортепіано

Олена Сєрова (Україна) Trio-inventio
для флейти, гобоя і фортепіано

Сергій Вілка (Україна) Quodlibet
для флейти, скрипки і фортепіано

Максим Коломієць (Україна) Речення Іпувера
для гобоя, віолончелі та фортепіано

Дмитро Щириця (Україна) Не задихнутись би...**
для флейти, гобоя і валторни

Михайло Швед (Україна) Punctuation**
для скрипки, віолончелі і гобоя


Ансамбль нової музики «Nostri Temporis»:
Максим Коломієць – гобой/англійський ріжок, арт-директор
Олексій Шмурак – фортепіано, координатор, Сергій Логінов - валторна
Сергій Вілка – флейта/пікколо/альтова, Олексій Бойко - кларнет/бас
Софія Сульдіна, Орест Смовж – скрипка, Андрій Малахов - альт
Ольга Жукова – віолончель


** - світова прем’єра

Вчера закончил короткометражку для флейты, гобоя и валторны.
Решил дерзко отметить это шоппингом, завершившимся покупкой и употреблением следующих субстанций:



1 штука - 90 центов. В регионе Венето это называют macchiatone. Делается espresso, добавляется чуть-чуть молока (macchiato) и все это заливается в чашку для capuccino, которая сравнительно больше.




1 штука - 1 евро. Вкусно короче.




1 штука - 7 евро 90 центов. Прослушал до половины. Aspern Suite это сюита построенная и оформленная переработкой некоторых моцартовских арий из Женитьбы (Deh, vieni no tardar", "Non so più cosa son cosa faccio" ...). Как обычно, кристально чистые инструментальные жесты выстроенные в простую, классическую форму, цепляющую длинными паузами и неожиданными флажолетными буйствами.
Казус Шяррино (как и в какой-то степени позднего Фуррера, мне кажется) интересен тем, что его словарный запас стабилизировался и кристализовался уже много лет назад ("Шяррино с семидесятых пишет только флажолеты"  как ставить "с" для цитаты?), и теперь он продолжает, как говорят недруги, себя тиражировать. Но в какой-то степени, таким образом, то-есть "копая вглубину", рождается "стиль" и в случае Шяррино "крупный стиль". А как где-то писал Филановский, "великое произведение" возможно при наличии "крупного стиля". Но в этом случае Шяррино неподражаем и врядли может стать моделью для эпигонства. Стиль слишко персонален. Но все таки возможен-же в такой ситуации знаменитый перелом "количество в качество", как вы думаете? Ведь не Пендерецкий же все таки Шяррино.

зы: и еще: подскажите название для пьесы из трех коротких фрагментов, где различные механизмы проносятся мимо вас с разной скоростью, создают разного вида колебания, включаются, выключаются и ломаются.

Что вообще спокойного вечера на кресле может быть лучше в уютном свете, камином в плед чашкой, перед укутанным с чая, ноги играющих водой в наушниках и ушы в тазике на полной громкости вот эту с горячей музыку:

приготовил свой первый хумус и горжусь собой

audio:
http://www.sendspace.com/file/y1mejz

score:
http://www.sendspace.com/file/ras3j5

video:

сегодня приснился Лахенман и девушка в которую я был влюблен, когда мне было 11 лет.

девушка очень долго что-то страстно рассказывала и обвиняля меня, что чуть не забеременила, хотя в жизни у нас с ней были лишь горячие пожатия рук.

Лахенман просил научить играть на блокфлейте. При этом он отчаянно дул в нее, заменив мундштук шариковой ручкой, виновато смотрел на меня и говорил: "Ну вот видишь..ничего не получается.."

вчера я провел 4 часа с одним из наикрутейших австрийских тромбонистов, который будет играть мою песню.


Посколько он играет исключительно джаз и в ноты почти никогда не смотрит , то очень долго жаловался на то, что все тяжело и запутанно написано, при этом играя все без особого труда и предоставляя мне на каждое предварительно испробованное мною звучание две или три близко звучащих альтернативы.
Уезжал я от него в пришибленно-счастливом состоянии и с ласковой, глупой улыбкой рассматривал выхлопную трубу, на которую тов. Хундертвассер приляпал золотой инжир (кстати, на свои собственные средства).



Потом я видел в автобусе 11-12ти летнего мальчика со взглядом сорокалетнего зека. Такое голубое, злое равнодушие.
Потом через широкую проезжую часть атлетично перебежала крыса и я отвлекся. Вообще концентрация моя в последнее время подобна рассказам Кафки, резко начинается и быстро заканчивается.

Вечером была первая совместная репетиция. Хоть это всего лишь трио, но без дирижера не обошлось.
Посколько мне об этом пока почему-то тяжело писать, то писать пока не буду, но замечу, что у немецко говорящих музыкантов не получается издавать звук "рррррррррррррррррррр...", с кончиком языка, вибрирующем на верхнем небе, и его-же усугубленную версию "тртртртртртртртртртртртр....", звучащую как вертолет или автомат в фильмах про рэмбо (настоящий автомат ни разу не слышал). Вместо этого они могут произносить лишь "хрхрхрхрхрхрхрхрхрхрхрхрхр...", когда язык вибрирует своею первой, глубокой половиной...

А сегодня вечером буду петь в хоре ораторий Гайдна "Ritorno di Tobia" под управлением венгерского товарища Адама Фишера,



который при каждом вступлении хора расплывается в своей экзотической трансильванской улыбке, от которой хмурый день светлей.

такие вот дела, всем привет

О форуме классика в реальной жизни:

обедал тут на днях с композиторами-однокурсниками. Разговор перешел с обсуждения профессоров к тому, что такое есть настоящая музыка и настоящий композитор. И пошло: "...настоящий композитор это тот, кто в совершенстве владеет контрапунктом и гармонией..." "...если я слышу музыку...пусть даже там будут одни шумы, но я слышу, что он выстроил их, например, в фугу, тогда я понимаю, что это стоит того..." и так далее и тому подобное...я перестаю что-то доказывать и говорить фразы типа: "да мне все равно умеет ли композитор фуги писать, мне главное чтобы, слушая его,  я пережил, услышал, узнал что-то новое..." Грусть, тоска и безнадега...
Еще одна англичанка страстно доказывала, что мы должны весь мир сделать лучше нашей музыкой и идти людям навстречу, а не пугать их страшными непонятными шумами...я попытался выяснить кто эти люди, которым мы должны идти навстречу (ну адреса, фамилии)...
вообще меня всегда умиляет, когда начинают выкрикивать о том, что композитор не заботится о публике, о слушателе итд...а что это за публика? Какой он слушатель? Он вообще существует? Под кого я должен неожиданно подстроить себя и свою фантазию? И если этих слушателей много, то они наверное должны провести между собой голосование о том какая музыка  является между ними самой желанной...


О форме:

словами Донатони:
...что такое форма...ну, как вам сказать..это примерно когда встаешь утром в 8, завтракаешь, садишься за работу, пишешь до 10, потом делаешь паузу на кофе, потом пишешь до 13, обедаешь, прогуливаешься, в 15 опять садишься и работаешь до семи вечера. Потом идешь в кино или опреу...на следующий день встаешь в 8, завтракаешь, садишься за работу, пишешь до 10, кофе...ну вот лет через 20 такой жизни вы начнете понимать что такое форма...


О звуке:

мы слышим невероятной красоты и сложности звуки ежеминутно. В эту секунду я вслушиваюсь в шум моей клавиатуры..буква "Т" немного подщелкивает, это красиво...тттттттттттттттттттттттттттттттттттттттттттттттт...звук этот сейчас выдал очень причудливую и незапланированную форму...похожую немного на колоннаду...вот когда такое происходит, это приятно. То есть, одно событие в совокупности с множеством других элементов и в особенности с элементом времени выдает нечто совершенно другое.
С ежедневными звуками порой сложнее. Ты воссоздаешь нечто такое же сложное и красивое, скажем, на тромбоне, но это остается лишь цельным и примитивным звуком. Звуком красивым самим по себе. Твоя заслуга лишь в том, что ты открыл его, но особенной работы над ним ты произвести не можешь. И пьеса, если таковая вдруг написалась, остается лишь раппрезентацией этого звука. Этюдом. Многие секвенции Берио или огромное кол-во первых пьес с использованием мультифонов часто становятся показом новых возможностей и звуков на данном инстрменте.
Короче нужен какой-то дополнительй элемент извне, ткскть, искра, брошенная и воспламеняющая однородную и переливающуюся смесь.
Это как в кино, интересно становится, когда первоначально представленная, спокойная и уравновешенная ситуация начинает выходить из равновесия и в нее вторгается новый элемент (опасность там, любовь...)


О кино:

Открыл для себя тов. Арнольда Мартина (Arnold Martin) и восхитился (советую не пожалеть времени):

http://www.youtube.com/watch?v=drDPbKquQVw



усе, пошел слушать мантру!

посмотрел документальные фильмы "Гении" о Стравинском и Шостаковиче.

В последнем очень расстроило отсутствие как комментатора хоть одного композитора (Тищенко не в счет, единственное, что он сумел это похвастаться дружбой с Бродским). Получилось очередное восхваление гениальной личности. Это конечно неплохо, но и неинтересно. Лишь у Горенштейна вдруг вырвалось нечто объективно-аналитическое про то, что у Шостаковича есть глубоко трагическая музыка, есть сарказм и есть кошмар и ужас...больше ничего в его музыке даже я никогда не могу найти. Но и это, мне кажется вырвалось только, чтобы, ни дай бог, кто не подумал про финал 5ой, саркастический и едкий как про нечто триумфальное. Наверное тяжело нам, русским и духовным, с ДДШ как "наше все", подвергать себя самих критике. В результате появился еще один  качественный культурный, общеобразовательный товар. Скоро тоже самое постигнет Шнитке (или уже постигло?), потом Губайдулину, а вот Денисова наверное не затронет...
Добавлю, что все что я сказал относится лишь к живым гостям-комментаторам, потому что надо отдать должное, было чрезвычайно интересно посмотреть редкие, иногда редчайшие кадры и фотографии. Очень захотелось переслушать  4ую симфонию, квартеты и альтовую сонату! При этом, лишь в воскресенье был на концерте Wiener Simphoniker, которые во втором отделении сыграли 6ую Шостаковича. Сыграли очень правильно, тиховато и с завитушками. Получился в первой части скучный Малер, а во второй и третьей скучный Стравинский. Сама же музыка тоже как-то разочаровала (хотя диск с Мравинским когда-то слушал очень увлеченно), но инстрементовка рулит (здорово использованы контрасты в первой части, напр. контрабас с пикколо).

Фильм же про Стравинского смотрел с гораздо большим удовольствием (наверное потому что и знал его историю гораздо меньше). Порадовал Тарнопольский (Развития у Стравинского, как такового, нету, есть сопоставление разного материала) и Роберт Крафт (Стравинский это мышцы плюс интеллект). Выходит, что бОльшая отстраненность персонажа (еврей, эмигрант) сразу немного развязывает язык. Очень захотелось переслушать афигительный Агон, да и Весну тоже.

С технической точки зрения стоит еще заметить мастерское контрапунктическое мышление у обоих товарищей. Как в маленьких фрагментах: трубы в Агоне, и многочисленные фугато у ддш. Так и в больших: полиритмия и наложения сцены на сцену в Петрушке и Весне, и знаменитая полифония пластов с четкими драмматургическими целями и разными скоростями в симфониях (начиная с 4ой почти во всех). Вообщем писания учебных фуг и моттетов уж слишком недооценивать не стоит. Надо выучить и забыть!

Короче всем композиторам и некомпозиторам приятного субботнего вечера. А я пошел писать.

бывают французские в Италии


бывают немецкие в России


бывают русские в кафе


бывают русские в России


бывают всякие разные в Австрии

21.03 - 23.03

всего: 64 часа
дорога туда обратно: 19,5 часов
разница: 44,5 часов

По Oe 1 (первое национальное австрийское радио) будет сегодня и завтра вечером в 23:05 (01:05 по Москве) передача про молодых венских  композиторов (меня включительно) и wien modern.

вот сайт радио:
http://oe1.orf.at/

тут слушать online:
http://oe1.orf.at/konsole/live

obrshponopo посвящяется:

http://www.spunkmusic.com/



сам о них еще ничего толком не знаю, но слушается с радостью.

такое можно и нужно слушать весь вечер. можно даже без пива.
http://www.sendspace.com/file/jftg8g
отдельный мерси тов. Минотаурусу Х.

Wolfgang Amadeus Mozart                           Requiem

Интроитус явно достал меня и я положил гитару на полку и стал заниматься тем, что я ощутил гораздо более выжным. Рисованием нот.


Дмитрий Курляндский:                                  Lacrimosa

Hе забуду услашанные мной в наушниках скрежет ножей, биение сердца и крики. Именно тогда я почувствовал, что от музыки до шума как от боли до радости лишь маленький шаг. Уже позже я ощутил грусть, поняв, что от этого мне никуда не уйти.


the Beatles                                                         все, yesterday в том числе

Собственно с них когда-то все и началось. Отец пел мне yesterday в колыбели. Лет до 14 я по моему вообще ничего другого не слушал.


Johannes Sebastian Bach                           фуги из ХТК

В принципе любая, но скажем например в dis-moll первого тома. Не забуду первые впечатления от прослушивания темы сквозь ее повторения в разных тональностях, сопровождение разными контрапунктами, пермутации и возвращение в репризе. Осознание этой всеобщей взаимосвязи и цикличности совпало тогда с проецированием ее на ежедневный порядок вещей.


Игорь Стравинский                                      Петрушка

Помню одолжили диск. Я тогда не расставался с плэером и сразу поставил, надел наушники и поехал на велосипеде. И произошел полный, уж простите латинизм, pizdez. Тогда я ничего не понял, сейчас понимаю, что краски и инструментовка были открытием.


Green Day                                                          Dookie

Никакого потрясения не было, но до сих пор продолжается недоумение и восторг перед способностью (немного утрирую) стандартизированной  гармонии, стандартизированной мелодии, стандартизированной инструментовки отойти на второй план перед интонацией и энергетикой голоса и слова. Это в принципе касается всех великих бардов и лидеров групп как John Lennon, Tom Waits, Joni Mitchell, Цой, Высоцкий, Elvis Costello, Bjork, Joao Gilberto...список будет правда длинный.


Thelonious Monk + John Coltrane           их совместные и индивидуальные записи

В первый раз я услышал настоящее сопротивление материалу. Преодолевание квадратности 4/4: ни одного такта без синкопы и без желания скрыть, разрушить стены в которых сами жили. Инстинктивное слияние звуковысотности с тэмбром. Да, соло строились на нотах, но звук, краска, надлом с которым воспроизводились и повторялись одни и те же паттерны и фразы становились гораздо важнее самих нот.


Giovanni Pierluigi da Palestrina                Сanticum Canticorum (Песнь песней, пятая книга мотетов)

Мы едем в другой далекий город и там в каком-нибудь книжном встречаем лучшего старого друга. Пересечение двух прямых, знамение, чудо. Именно так я воспринимал и воспринимаю голосоведение и музыку Палестрины. Чудо, блин.


Gerard Grisey                            Quattre chants pour franchir le seuil (Четыре песни чтобы пересечь порог)

Написанное за несколько месяцев до смерти произведение было услышано мной в одной из комнат веронской консерватории. С первых же звуков щетки по большому барабану ухи насторожились, когда вступили духовые я испытал ощущение подобное тем, которые испытывают когда в первый раз видят снег, море, то есть когда ты не разумом, а плотью узнаешь новый мир. Когда вступил голос я понял, что это была не галюцинация и что эта музыка существует.


Helmut Lachenmann                                     Concertini

Услышал вживувю в исполнении Клангфорума. Главный состав исполнителей сидел перед публикой на сцене, более разреженный позади, в конце зала. Сочинение длилось около 35 минут и я ничего в нем не понял, но никогда еще я не слушал так концентрированно. И суть была даже не в самом неожиданном инструментальном театре, когда вместо того чтобы играть на инструменте, по нему стучат, а в деконтестуализации звукового феномена. Нечто похожее происходит, когда мы видим например (желательно в первый раз) листопад. Листья вместо того чтобы висеть на деревьях, начинают падать, потом лежать на асфальте  и наконец сохнуть. И вроде все ясно и понятно, упали мол, так надо, но сам вид желтых, сухих листьев в совершенно другом контексте обескураживает.


Сергей Невский                                             Fluss

Слушал ночью в наушниках и было страшно. Открытие голоса как особенного инструмента. Открытие возможности выражать абсурд и иронию не только метафорой (брутализацией, как у Шостаковича, или цитатой, как у Шнитке), но и непосредственно музыкальным языком.


Salvatore Sciarrino                                      Muro d'orizzonte

Осознал, что форма главенствует над материалом и что музыку можно сделать из чего угодно, даже из вздоха и выдоха.


Franz Schubert                                             Schwanengesang, Taubenpost

Самая последняя написанная песня. Полное музыкальное одухотворение бардовского начала. То есть когда интонация и энергетика голоса и слова оживляют и ставят на первый план уже нестандартизированную гармонию и мелодию.

                                                                                          
                                                                                               *   *   *


сюда бы вошли еще многие...Бетховен, Мусоргский, Шостакович, Шнитке, Led Zeppelin, Miles Davies, Django Reinhardt, Горлинский, Al di Meola, Blur, но надо же мне сегодня хоть чуть-чуть поработать..

вот уже две недели хожу писать и работать в библиотеку технического университета и очень этим доволен.

К моему профессору вернулся его ассистент, который провел весь предыдущий год в Берлине. Первый урок.
Говорит -  "Я бы хотел провести семинар на следующей неделе и познакомить весь класс с музыкой двух интересных композиторов." 
я - "Здорово, а каких"
он - " Марк Андре и....Дмитри Коур...Круля...Коурля..."
Курляндский?
Да!

вообщем год начинается достойно

рок группа Bikini the Cat, в которой я, в школьные годы, был соло гитаристом:

мы играли агрессивный рок-н-ролл из 60х (ранние Битлз, Чак Берри). Потом я увлекся джазом и пошел искать что-то другое, а их стало трое и они начали играть некий гранж. Года два назад они записали диск и теперь известны во всей Италии. Видео записано на веронских холмах с участием всех наших друзей.