После трех довольно бессонных недель проведенных за столом, я вышел на свет.
Результат - новая пьеса Сахар.
Вложил в нее пока все, что могу, знаю, слышу и хочу.
вот тута 40 секундный сэмпл, которым пьеса заканчивается
http://www.sendspace.com/file/mhs0vg

Осталась тень стресса и обиженных на меня людей за то, что я "вдруг пропал".
Всегда завидовал людям, которым удавалось делать все вовремя, одновременно и постоянно.
У меня, хоть в голове и постоянно, но в жизни прослеживаются фазы:
созерцание / накопление - конкретизация / роды.

А как у вас?

Также история с Биллоне, дала неожиданный результат.
Для тех, кто не в курсе:
http://community.livejournal.com/ru_new_music/240732.html
После долгой и очень нелегкой переписки, я сумел подробно и как-то все таки "по-человечески" описать и рассказать ему о многих проблемах связанных с распространением современной музыки в России.
Под конец он, вместо того, чтобы "подать на меня в суд", предложил "сделать посылку со всеми партитурами и дисками и отправить ее куда нибудь в Россию, в библиотеку.
Горжусь своим дипломатическим трудом!

Также я начинаю потихоньку врубаться в товарища Людовика ван Бетховена.
Позднего особенно.
Раньше я не понимал за что все его так любят.
Подходя к нему через звук (например длинная аккордовая текстура в первой части третьей симфонии, когда удары септаккордов начинают восприниматься не только гармонически, но и по-шумовому), а не через, как обычно объясняют, форму, становится ясно и приятно.
Ведь он все таки первым именно об этом звуке серьезно задумался (может и не всегда сознательно).
Последние квартеты, сонаты и девятая это нахождение чего-то нового.
Расхождение регистров, мешающих четкому восприятию звуковысотности.
Инструментовка.
Его мотивика оставляет меня все же более равнодушным.
Умение "строить" конечно не может не восхищать, но все же....все это было у раннего Бетха, а у позднего появилось еще и это.
Звук.

ну пока все, пошел покупать себе кейс для ай-пода, которым я решил себя наконец-то наградить.

Моя переписка с Биллоне как-то умиротворилась и это хорошо.

Позавчера я ездил слушать генеральную репетицию и концерт последнего произведения Гризе: Quattre chants pour franchir le seuill.
Это пожалуй одно из моих любимых произведений вообще. Слушал живьем в первый раз.
Текст взят из книги Эпопеи Гильгамеша, из сборника фрацузского поэта Гуэц-Рикорд, из пометок с египетских саркофагов и короткого четверостишья греческой поэтессы Vго века до нашей эры Эринна.
4 текста относсящиеся к 4ем цивилизациям: христианской, греческой, египетской и мезопотамской.
Текст автоматически дает музыке определенную форму и материал Гризе становится как-бы теснее скомпактован (в отличии от таких произведений как Periodes или Vortex Temporum).
Из-за очень плотной инструментовки, простейшие одноголосные мелодии в унисон (виoлончель + сопрано например) звучат kak-to neozhidanno.
В звуковысотную организацию аккордовых тканей я не врубаюсь до сих пор (тоесть, короче, когда все вместе играют).
И вообще не знаю, что мне тут еще сказать...но впечатления я получил незабываемые...особенно гуляя один 3 часа по Линцу (где Гитлер и Виттгенштайн учились в одной гимназии).

Также меня окончательно заебала вся эта композиторская элитная тусовка, которая кружится на фестивале Вин Модерн. И когда кто-то тебе начинает впаривать какой замечательный композитор X и Y, а какой ужасный Z, лишь потому что с Z отношения не сложились, ибо чел он сложный.
Поэтому тов. друзья и френды, когда я напишу пьесу, которая вам не по душе, не стесняйтесь и посылайте меня нахуй, соскабливая на меня томатную мякоть с ваших ножей.

И еще я одолжил у друга фагот и невероятно этому рад

И еще мне надо написать пьесу для духовых и времени на это остается все меньше и меньше

И в связи с этим, всем привет!

все хочу заболеть, чтобы наконец тут купить что-нибудь

audio:
http://www.sendspace.com/file/zbi0fq



partitur:
http://www.sendspace.com/file/uxs8e9

Началось все с пива, но всего три бокала (четвертый допить не дали)
Потом, в хостэле, горячая вода все таки была
Трубач Пауль Хюбнер показал мне наконец как научиться непрерывному дыханию

( Read more... )

( Read more... )


( Смотреть дальше... )( Read more... )


( Смотреть дальше... )


отдельное спасибо Максиму Коломийцу за экскурсию, Леше Шмураку за то, что репетиция состоялась, Сереже Вилке, Максиму и Сергею Логинову за игру с отдачей, всему ансамблю за музыку.

Запись обещается!

всем привет.

Обещается соль мажор, заходите!

4/10

12.00
Національна спілка композиторів України
Концертний зал

КОНЦЕРТ-ПОСТЛЮДІЯ

  

ПРОЕКТ
«КОРОТКОМЕТРАЖКИ»

Золтан Алмаші (Україна) Furioso - pastorale/religioso = amoroso** 
для гобоя, кларнету і альта

Арман Ґущян (Росія) Час. Фрагмент**
для скрипки, кларнету і фортепіано

Ганна Тихоплав (Україна) Море у променях заходу сонця**
для валторни і фортепіано

Васілій Струґальскій (Росія) Каденція**
для скрипки і валторни

Олег Безбородько (Україна) Миньонет**
для флейти і віолончелі
з циклу "Миньонети и поемети нашого часу"

Дмитро Данов (Україна) Лоботомія для чайників. Видання 3-є, скорочене**
для флейти, альта і валторни

Вероніка Затула (Росія) In cantas**
для флейти, скрипки і фортепіано

Алєксандр Чєрнишков (Росія) 3i/o8**
для флейти, гобоя і валторни

Олексій Шмурак (Україна) І знову: слова постійно прекрасні
для флейти і гобоя

Богдан Сегін (Україна) Променистість
для гобоя, скрипки і фортепіано

Олена Сєрова (Україна) Trio-inventio
для флейти, гобоя і фортепіано

Сергій Вілка (Україна) Quodlibet
для флейти, скрипки і фортепіано

Максим Коломієць (Україна) Речення Іпувера
для гобоя, віолончелі та фортепіано

Дмитро Щириця (Україна) Не задихнутись би...**
для флейти, гобоя і валторни

Михайло Швед (Україна) Punctuation**
для скрипки, віолончелі і гобоя


Ансамбль нової музики «Nostri Temporis»:
Максим Коломієць – гобой/англійський ріжок, арт-директор
Олексій Шмурак – фортепіано, координатор, Сергій Логінов - валторна
Сергій Вілка – флейта/пікколо/альтова, Олексій Бойко - кларнет/бас
Софія Сульдіна, Орест Смовж – скрипка, Андрій Малахов - альт
Ольга Жукова – віолончель


** - світова прем’єра

Вчера закончил короткометражку для флейты, гобоя и валторны.
Решил дерзко отметить это шоппингом, завершившимся покупкой и употреблением следующих субстанций:



1 штука - 90 центов. В регионе Венето это называют macchiatone. Делается espresso, добавляется чуть-чуть молока (macchiato) и все это заливается в чашку для capuccino, которая сравнительно больше.




1 штука - 1 евро. Вкусно короче.




1 штука - 7 евро 90 центов. Прослушал до половины. Aspern Suite это сюита построенная и оформленная переработкой некоторых моцартовских арий из Женитьбы (Deh, vieni no tardar", "Non so più cosa son cosa faccio" ...). Как обычно, кристально чистые инструментальные жесты выстроенные в простую, классическую форму, цепляющую длинными паузами и неожиданными флажолетными буйствами.
Казус Шяррино (как и в какой-то степени позднего Фуррера, мне кажется) интересен тем, что его словарный запас стабилизировался и кристализовался уже много лет назад ("Шяррино с семидесятых пишет только флажолеты"  как ставить "с" для цитаты?), и теперь он продолжает, как говорят недруги, себя тиражировать. Но в какой-то степени, таким образом, то-есть "копая вглубину", рождается "стиль" и в случае Шяррино "крупный стиль". А как где-то писал Филановский, "великое произведение" возможно при наличии "крупного стиля". Но в этом случае Шяррино неподражаем и врядли может стать моделью для эпигонства. Стиль слишко персонален. Но все таки возможен-же в такой ситуации знаменитый перелом "количество в качество", как вы думаете? Ведь не Пендерецкий же все таки Шяррино.

зы: и еще: подскажите название для пьесы из трех коротких фрагментов, где различные механизмы проносятся мимо вас с разной скоростью, создают разного вида колебания, включаются, выключаются и ломаются.

Что вообще спокойного вечера на кресле может быть лучше в уютном свете, камином в плед чашкой, перед укутанным с чая, ноги играющих водой в наушниках и ушы в тазике на полной громкости вот эту с горячей музыку:

приготовил свой первый хумус и горжусь собой

audio:
http://www.sendspace.com/file/16ffmh

score:
http://www.sendspace.com/file/2ah7wr

video:

сегодня приснился Лахенман и девушка в которую я был влюблен, когда мне было 11 лет.

девушка очень долго что-то страстно рассказывала и обвиняля меня, что чуть не забеременила, хотя в жизни у нас с ней были лишь горячие пожатия рук.

Лахенман просил научить играть на блокфлейте. При этом он отчаянно дул в нее, заменив мундштук шариковой ручкой, виновато смотрел на меня и говорил: "Ну вот видишь..ничего не получается.."

вчера я провел 4 часа с одним из наикрутейших австрийских тромбонистов, который будет играть мою песню.


Посколько он играет исключительно джаз и в ноты почти никогда не смотрит , то очень долго жаловался на то, что все тяжело и запутанно написано, при этом играя все без особого труда и предоставляя мне на каждое предварительно испробованное мною звучание две или три близко звучащих альтернативы.
Уезжал я от него в пришибленно-счастливом состоянии и с ласковой, глупой улыбкой рассматривал выхлопную трубу, на которую тов. Хундертвассер приляпал золотой инжир (кстати, на свои собственные средства).



Потом я видел в автобусе 11-12ти летнего мальчика со взглядом сорокалетнего зека. Такое голубое, злое равнодушие.
Потом через широкую проезжую часть атлетично перебежала крыса и я отвлекся. Вообще концентрация моя в последнее время подобна рассказам Кафки, резко начинается и быстро заканчивается.

Вечером была первая совместная репетиция. Хоть это всего лишь трио, но без дирижера не обошлось.
Посколько мне об этом пока почему-то тяжело писать, то писать пока не буду, но замечу, что у немецко говорящих музыкантов не получается издавать звук "рррррррррррррррррррр...", с кончиком языка, вибрирующем на верхнем небе, и его-же усугубленную версию "тртртртртртртртртртртртр....", звучащую как вертолет или автомат в фильмах про рэмбо (настоящий автомат ни разу не слышал). Вместо этого они могут произносить лишь "хрхрхрхрхрхрхрхрхрхрхрхрхр...", когда язык вибрирует своею первой, глубокой половиной...

А сегодня вечером буду петь в хоре ораторий Гайдна "Ritorno di Tobia" под управлением венгерского товарища Адама Фишера,



который при каждом вступлении хора расплывается в своей экзотической трансильванской улыбке, от которой хмурый день светлей.

такие вот дела, всем привет

О форуме классика в реальной жизни:

обедал тут на днях с композиторами-однокурсниками. Разговор перешел с обсуждения профессоров к тому, что такое есть настоящая музыка и настоящий композитор. И пошло: "...настоящий композитор это тот, кто в совершенстве владеет контрапунктом и гармонией..." "...если я слышу музыку...пусть даже там будут одни шумы, но я слышу, что он выстроил их, например, в фугу, тогда я понимаю, что это стоит того..." и так далее и тому подобное...я перестаю что-то доказывать и говорить фразы типа: "да мне все равно умеет ли композитор фуги писать, мне главное чтобы, слушая его,  я пережил, услышал, узнал что-то новое..." Грусть, тоска и безнадега...
Еще одна англичанка страстно доказывала, что мы должны весь мир сделать лучше нашей музыкой и идти людям навстречу, а не пугать их страшными непонятными шумами...я попытался выяснить кто эти люди, которым мы должны идти навстречу (ну адреса, фамилии)...
вообще меня всегда умиляет, когда начинают выкрикивать о том, что композитор не заботится о публике, о слушателе итд...а что это за публика? Какой он слушатель? Он вообще существует? Под кого я должен неожиданно подстроить себя и свою фантазию? И если этих слушателей много, то они наверное должны провести между собой голосование о том какая музыка  является между ними самой желанной...


О форме:

словами Донатони:
...что такое форма...ну, как вам сказать..это примерно когда встаешь утром в 8, завтракаешь, садишься за работу, пишешь до 10, потом делаешь паузу на кофе, потом пишешь до 13, обедаешь, прогуливаешься, в 15 опять садишься и работаешь до семи вечера. Потом идешь в кино или опреу...на следующий день встаешь в 8, завтракаешь, садишься за работу, пишешь до 10, кофе...ну вот лет через 20 такой жизни вы начнете понимать что такое форма...


О звуке:

мы слышим невероятной красоты и сложности звуки ежеминутно. В эту секунду я вслушиваюсь в шум моей клавиатуры..буква "Т" немного подщелкивает, это красиво...тттттттттттттттттттттттттттттттттттттттттттттттт...звук этот сейчас выдал очень причудливую и незапланированную форму...похожую немного на колоннаду...вот когда такое происходит, это приятно. То есть, одно событие в совокупности с множеством других элементов и в особенности с элементом времени выдает нечто совершенно другое.
С ежедневными звуками порой сложнее. Ты воссоздаешь нечто такое же сложное и красивое, скажем, на тромбоне, но это остается лишь цельным и примитивным звуком. Звуком красивым самим по себе. Твоя заслуга лишь в том, что ты открыл его, но особенной работы над ним ты произвести не можешь. И пьеса, если таковая вдруг написалась, остается лишь раппрезентацией этого звука. Этюдом. Многие секвенции Берио или огромное кол-во первых пьес с использованием мультифонов часто становятся показом новых возможностей и звуков на данном инстрменте.
Короче нужен какой-то дополнительй элемент извне, ткскть, искра, брошенная и воспламеняющая однородную и переливающуюся смесь.
Это как в кино, интересно становится, когда первоначально представленная, спокойная и уравновешенная ситуация начинает выходить из равновесия и в нее вторгается новый элемент (опасность там, любовь...)


О кино:

Открыл для себя тов. Арнольда Мартина (Arnold Martin) и восхитился (советую не пожалеть времени):

http://www.youtube.com/watch?v=drDPbKquQVw



усе, пошел слушать мантру!

посмотрел документальные фильмы "Гении" о Стравинском и Шостаковиче.

В последнем очень расстроило отсутствие как комментатора хоть одного композитора (Тищенко не в счет, единственное, что он сумел это похвастаться дружбой с Бродским). Получилось очередное восхваление гениальной личности. Это конечно неплохо, но и неинтересно. Лишь у Горенштейна вдруг вырвалось нечто объективно-аналитическое про то, что у Шостаковича есть глубоко трагическая музыка, есть сарказм и есть кошмар и ужас...больше ничего в его музыке даже я никогда не могу найти. Но и это, мне кажется вырвалось только, чтобы, ни дай бог, кто не подумал про финал 5ой, саркастический и едкий как про нечто триумфальное. Наверное тяжело нам, русским и духовным, с ДДШ как "наше все", подвергать себя самих критике. В результате появился еще один  качественный культурный, общеобразовательный товар. Скоро тоже самое постигнет Шнитке (или уже постигло?), потом Губайдулину, а вот Денисова наверное не затронет...
Добавлю, что все что я сказал относится лишь к живым гостям-комментаторам, потому что надо отдать должное, было чрезвычайно интересно посмотреть редкие, иногда редчайшие кадры и фотографии. Очень захотелось переслушать  4ую симфонию, квартеты и альтовую сонату! При этом, лишь в воскресенье был на концерте Wiener Simphoniker, которые во втором отделении сыграли 6ую Шостаковича. Сыграли очень правильно, тиховато и с завитушками. Получился в первой части скучный Малер, а во второй и третьей скучный Стравинский. Сама же музыка тоже как-то разочаровала (хотя диск с Мравинским когда-то слушал очень увлеченно), но инстрементовка рулит (здорово использованы контрасты в первой части, напр. контрабас с пикколо).

Фильм же про Стравинского смотрел с гораздо большим удовольствием (наверное потому что и знал его историю гораздо меньше). Порадовал Тарнопольский (Развития у Стравинского, как такового, нету, есть сопоставление разного материала) и Роберт Крафт (Стравинский это мышцы плюс интеллект). Выходит, что бОльшая отстраненность персонажа (еврей, эмигрант) сразу немного развязывает язык. Очень захотелось переслушать афигительный Агон, да и Весну тоже.

С технической точки зрения стоит еще заметить мастерское контрапунктическое мышление у обоих товарищей. Как в маленьких фрагментах: трубы в Агоне, и многочисленные фугато у ддш. Так и в больших: полиритмия и наложения сцены на сцену в Петрушке и Весне, и знаменитая полифония пластов с четкими драмматургическими целями и разными скоростями в симфониях (начиная с 4ой почти во всех). Вообщем писания учебных фуг и моттетов уж слишком недооценивать не стоит. Надо выучить и забыть!

Короче всем композиторам и некомпозиторам приятного субботнего вечера. А я пошел писать.

бывают французские в Италии


бывают немецкие в России


бывают русские в кафе


бывают русские в России


бывают всякие разные в Австрии

21.03 - 23.03

всего: 64 часа
дорога туда обратно: 19,5 часов
разница: 44,5 часов

По Oe 1 (первое национальное австрийское радио) будет сегодня и завтра вечером в 23:05 (01:05 по Москве) передача про молодых венских  композиторов (меня включительно) и wien modern.

вот сайт радио:
http://oe1.orf.at/

тут слушать online:
http://oe1.orf.at/konsole/live

obrshponopo посвящяется:

http://www.spunkmusic.com/



сам о них еще ничего толком не знаю, но слушается с радостью.